拉夫特和我走进展览某个角落的一个小房间，贝鲁法在那里放置了一个来自德黑兰圣御博物馆（Holy Defence Museum）的伊朗宣传视频，里面模拟了一场集市爆炸袭击。
浑身除了跑鞋一丝不挂的时候，观看战争暴行（尽管是搬演出来的）的视频，会感到麻木，但拉夫特不这么认为。在他的观念里，这个展览确认了他的信念：裸体是一种强大的社会与政治均衡器。“如果全世界的领袖们都光着身子开会，”他说，“他们就会冷静许多。”
拉夫特说，去年12月，他在一次会议上提议过东京宫的游览活动。这个想法主要是想扩展裸体主义协会的活动范围，不再局限于运动——他说，他们团体曾经举办过创下世界纪录的最多人参与的裸体保龄球活动。
他表达了希望，想借助这次博物馆的文化活动，吸引到更多样的成员参与进来。
在我造访博物馆的那个周六上午，东京宫曾一度对非裸体游客关闭。布赫洛-科勒博姆说，博物馆将这次活动视为其文化和社会拓展任务的一部分。
结果看上去前景大好：参与活动的男性比女性略多一点，但是年龄跨度却非常广，并且，越来越多的人参与进了这种公开裸露——比如，29岁的巴黎市民邓君雨——似乎对这次活动非常兴奋。她说，裸露让自己和艺术有了更加“亲密”的互动。
我们的参观团转移到了一个由英国艺术家乔治·亨瑞·朗利（George Henry Longly）创造的空间中，那里展出的是日本大名曾经使用过的盔甲——他们是10至19世纪之间盘踞日本各地的封建领主。
处在肉体脆弱的状态下，却观看着华丽的战甲，这让人感到一种怪异的沉痛。布赫洛-科勒博姆解释道，这些盔甲都被制作成了侵略性动物的样貌，比如黄蜂，由此它们便有了某种外骨骼构造。
“是穿上衣服还是穿上战甲，这是一种宣言。”在我们离开房间的时候，42岁的文森特·西蒙内特（Vincent Simonet）说。他是为裸体学员班服务的声乐教师。“今天，裸体主义就被看作一种宣言，但事实正相反；它应该被视作一种纯粹的状态。”
由法国艺术家卡德尔·阿提亚（Kader Attia）和让-雅克·勒贝尔（Jean-Jacques Lebel）创作的旅程最后一部分，某种程度上可以被称作“恐惧考古学”，其中有一个房间，里面布满了报道可怕历史事件的报纸和杂志封面，这些事件和殖民主义直接相关。
布赫洛-科勒博姆让参观者们挤在一个小角落里，准备展示一些来自尼日利亚的“恶心面具”。面具容貌扭曲，看起来就像是患了麻风病或者中风的人。
“本次活动与完美或者对称美的概念无关，”她对安静的参观团说，“而是关乎对差异及其价值与力量的接受。” 来自阿尔萨斯的退休者博哈因对另一名参与者说，这是一次情绪饱满的注解，尤其是对于身处一个决心接受与庆祝自己身体的团体中的个人来说，更是如此。
